Clases de Cine
Aprende a actuar para la cámara y lleva tu interpretación al siguiente nivel
El trabajo actoral frente a cámara requiere una técnica específica, sensibilidad y un dominio distinto al del escenario teatral. En La Higuera de la Poca Vergüenza te ofrecemos un espacio de formación práctica y personalizada para que puedas desarrollar todo tu potencial interpretativo adaptado al lenguaje audiovisual.
Nuestras clases de cine están diseñadas tanto para actores y actrices con experiencia escénica que deseen dar el salto a la cámara, como para personas que se inician en el mundo del cine y la televisión. Aprenderás a conocer la cámara, a relacionarte con ella y a transmitir emociones desde un lugar más contenido, realista e íntimo.
Si quieres más información contacta por teléfono en el 626 93 96 59 o por correo electrónico lahigueradelapocaverguenza@gmail.com
Viernes:
- 18:30 – 20:30h| +16 años
Profesor
José Macía
Diplomado en Arte Dramático en Cine y TV en La Cine Escuela Melies en Valencia y con una trayectoria de 12 años participando en proyectos y 5 años como profesor de interpretación para Cine y Tv.
¿Qué objetivos tiene este curso?
El principal objetivo es aprender a actuar delante de la cámara, utilizando las herramientas actorales de forma adecuada al lenguaje audiovisual. Trabajamos con ejercicios específicos, prácticas grabadas y un enfoque técnico y emocional para que entiendas cómo adaptar tu interpretación en diferentes contextos cinematográficos y televisivos.
Queremos que descubras cómo comunicar sin exageraciones, cómo trabajar el detalle, cómo sostener una emoción en primer plano y cómo hacer que tu presencia se sienta viva y auténtica en la pantalla.
¿A quién va dirigido?
A estudiantes de interpretación que quieran iniciarse en el lenguaje del cine y la televisión.
A actores y actrices de teatro que deseen adaptar su formación a la cámara.
A personas sin experiencia previa que tengan curiosidad por el trabajo actoral y deseen descubrir este medio desde cero.
A artistas que quieran crear material audiovisual propio o presentarse a castings con mayor preparación.
¿Qué trabajamos en clase?
El programa se estructura en sesiones prácticas y teóricas, adaptadas al nivel del grupo y al desarrollo individual de cada alumno. Entre los contenidos principales, se incluyen:
Técnicas de raccord y marcas: Aprenderás a moverte de forma precisa frente a la cámara, manteniendo la continuidad entre planos.
Actuación para cine y televisión: Diferencias con la actuación teatral. Subtexto, economía expresiva, escucha y verdad escénica.
Prácticas regulares frente a cámara: Escenas, monólogos, improvisaciones. Todo será grabado y analizado para que observes tu evolución.
Herramientas actorales: Respiración, presencia escénica, tono emocional, preparación previa.
Creación del personaje: Cómo construir un personaje desde la voz, el cuerpo y el gesto sutil.
Presencia física y emocional: Técnicas para habitar el cuerpo con naturalidad frente a la cámara, trabajando la escucha activa y la verdad emocional.
Secuencia de movimientos y lenguaje corporal: Uso consciente del espacio, la mirada y los silencios.
Grabación de escenas: Al final del proceso grabaremos escenas individuales o por parejas, con una pequeña puesta en escena audiovisual.
Rodaje de un cortometraje: Como cierre del curso, se rodará un corto protagonizado por los alumnos, en condiciones similares a un rodaje profesional.
Seguimiento personalizado: El docente observará tu evolución, corrigiendo con sensibilidad y proponiendo retos adecuados a tu crecimiento.
¿Por qué es importante formarse para la cámara?
Actuar frente a una cámara exige precisión, control emocional, capacidad de concentración y un dominio técnico que solo se consigue con práctica. La cámara lo ve todo: cada parpadeo, cada mínimo cambio de intención, cada gesto. Por eso, es fundamental entrenar en un entorno donde puedas equivocarte, probar, analizarte y mejorar con acompañamiento profesional.
Además, vivimos en una época en la que el audiovisual está más presente que nunca: redes sociales, castings online, videoclips, cortos, series, cine independiente… Tener herramientas para moverte con seguridad frente a una cámara no solo te hace mejor actor, sino también más versátil y preparado para el mundo artístico actual.
Una experiencia real de rodaje
Uno de los puntos fuertes de este curso es que no se queda en lo teórico. Aquí trabajamos como en un rodaje real. Ensayamos, grabamos, revisamos material y finalizamos con la grabación de un cortometraje protagonizado por los propios alumnos, que recibirás como parte de tu material actoral.
Esta experiencia te permitirá enfrentarte al set de rodaje con confianza, comprender la dinámica del trabajo profesional y contar con escenas propias que puedes utilizar para tu videobook o presentaciones.
